trailer: Weekend

Varie

On a Friday night after a drunken house party with his straight mates, Russell heads out to a gay club, alone and on the pull. Just before closing time he picks up Glen but what’s expected to be just a one-night stand becomes something else, something special. That weekend, in bars and in bedrooms, getting drunk and taking drugs, telling stories and having sex, the two men get to know each other. It is a brief encounter that will resonate throughout their lives. The Weekender is both an honest and unapologetic love story between two guys and a film about the universal struggle for an authentic life in all its forms. It is about the search for identity and the importance of making a passionate commitment to your life.

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WEEKEND depicts a fleeting romantic encounter with delicacy and philosophical depth, but its chief appeal is simplicity. Revolving around a brief affair between two young men with vastly different perspectives on life, the film operates on a familiar dynamic; however, it works here thanks to the precise alignment of talented actors and a focused screenplay. Humming along on the commitment of its engaging leads, WEEKEND builds into a powerful encapsulation of an identity crisis over the course of three passionate days. (Eric Kohn, IndieWIRE)

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RECORD NEL PRIMO WEEKEND DI PROGRAMMAZIONE IN ITALIA

Nel primo weekend di programmazione Weekend ottiene un’eccezionale media copia di 5.696,00 euro, la più in alta in assoluto. Già accolto con entusiasmo dalla critica, film di Andrew Haigh, regista di 45 anni, sorprende il box office italiano sbaragliando la concorrenza e confermandosi uno dei casi cinematografici della stagione. Per misurarne il successo basti pensare a Roma, dove la sala 1 del cinema Quattro Fontane ha totalizzato oltre 16.000,00 euro al botteghino nel fine settimana, diventando la prima sala per incasso della città, multiplex compresi.
Il successo del film dà anche ragione a Teodora nel lungo dibattito di questi giorni con la CEI, dopo il giudizio sommario espresso dalla Commissione Nazionale Valutazione Film: “Sconsigliato/Non utilizzabile/Scabroso”, con “droga e omosessualità” come uniche tematiche presenti. La CEI aveva risposto alle proteste di Teodora con un editoriale su Avvenire, a cui la compagnia di distribuzione aveva ribattuto tramite l’ANSA nei giorni scorsi. (Gay.it)

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SINTESI DELLE CRITICHE da Wikipedia.it

Secondo la pagina di Rotten Tomatoes ad esso dedicata, il film di Haigh ha ricevuto un punteggio medio di 8/10 (corrispondente al 95% delle recensioni positive da parte della critica). Le votazioni positive complessive del pubblico, invece, sono pari all’86% (con un punteggio medio di 4.1/5).
Il film è stato spesso paragonato ad altre pellicole: a Prima dell’alba e Before Sunset – Prima del tramonto di Richard Linklater (per l’atmosfera, i dialoghi e la struttura “two-hander”, a Sabato sera domenica mattina di Karel Reisz (con il quale condivide gli stessi paesaggi urbani delle Midlands Orientali e un tipo di realismo sociale denominato “Kitchen Sink”, e soprattutto a Breve incontro di David Lean (per via della love story impossibile, nonché per la comunanza della scena finale girata in una stazione ferroviaria).
Buona parte della critica ha sottolineato l’universalità della storia raccontata, evitando di etichettare la pellicola come semplice “film gay”. Lo stesso Haigh ha affermato che «il film è incentrato su due personaggi che cercano di capire chi sono e cosa vogliono dalla vita, come riescono a mostrarlo al mondo e ad adattarsi all’ambiente circostante. Questi problemi non riguardano solo l’essere gay, ma come ciascuno di noi si definisce, sia in pubblico che in privato». Così impostato, quindi, il film «annulla la percezione dei soggetti come genere e si eleva a simbolo dell’amore come incontro di anime lungo cammini separati». In definitiva, «il film analizza l’idea che incontrare qualcuno di nuovo – non ultimo un potenziale partner – significa anche riconsiderare la propria persona, modellare e perfezionare il sé che si desidera proiettare. Una storia di innamoramento che è anche un racconto di identità e autodefinizione». Roger Ebert – per il quale Weekend è in definitiva «un film intelligente, sensibile, perspicace, con attori molto adatti al dialogo. Un film che sottolinea la difficoltà di creare connessioni fuori dalle nostre scatole personali di tempo e spazio» – sottolinea che «alcuni aspetti del film riguardano l’omosessualità, ma non siamo davanti ad un “film gay”. La maggioranza delle persone può identificarsi con Russell e Glen. Questo perché alcuni di noi sono più aperti, altri più circospetti. Alcuni si fidano con facilità, altri in maniera più graduale. Alcuni di noi fingono di essere chi pensiamo “dovremmo” essere, e lo fanno talmente bene che anche gli amici più vicini non sanno chi siamo davvero».
Dana Stevens di Slate scrive che «non ci sono film sui rapporti d’amore, che siano etero o gay, così attenti ai dettagli di un moderno corteggiamento. […] Il risultato di Andrew Haigh è semplice ma significativo: ha creato una storia d’amore decisamente controllata che risulta essere divertente senza battute e romantica senza essere smielata. Non rivelerò – prosegue la Stevens – se Russell e Glen avranno il loro happy ending, ma affermo che nelle intense scene finali, Weekend offre una gioiosa visione di quello che il soddisfacimento romantico possa essere».
Per Michael O’Sullivan del Washington Post, «Haigh gira il film come se fosse uno spione. La traballante macchina da presa in spalla, insieme a riprese fatte attraverso delle staccionate o in mezzo alla gente – nonché i fitti dialoghi di Glen e Russell, talvolta biascicati – conferisce a Weekend un’atmosfera voyeuristica, come se stessimo ascoltando e scoprendo qualcosa di privato, ma di eccitante e nuovo. In effetti, Glen e Russell stanno scoprendo qualcosa, e non solo l’uno con l’altro, ma di loro stessi. Sono quelle rivelazioni – una sorta di denudamento ma in un modo meno preciso – che fanno di questo Weekend un weekend da ricordare».
Per il Chicago Tribune, l’atmosfera di Weekend, «ricorda il milieu sociale realista dei film di Andrea Arnold (Red Road, Fish Tank), ma Haigh conferisce al suo film ritmi imprevedibili e momenti rivelatori, con un occhio sempre rivolto all’onestà dei dettagli». E conclude che, «se questo piacevole film offre una tesi o una morale, essa è molto semplice. Una vita più aperta, più appassionata e fortemente integrata nutre l’anima non meno dell’aria o dell’acqua. O del caffè il mattino dopo», con un chiaro riferimento a due scene del film.
Romain Titeux de Les Inrockuptibles afferma che, attraverso «piccole cose, che siano una colazione, lo scambio di numeri telefonici o delle confessioni fatte a tarda ora sotto l’effetto dell’alcol, Haigh crea un mélo travolgente. Sul fronte del realismo sociale, il cinema inglese assume spesso l’aria da “sbruffone” attraverso attori incredibili pieni di precisione e tecnicismo. In questo caso, ci offre invece qualcosa di semplice e umile come non si vedeva da tempo dall’Oltremanica».
Kenneth Turan, critico cinematografico per il Los Angeles Times, sottolinea «le eccezionali performance dei due attori. Il loro lavoro è sfumato, delicato e profondamente sentito sin dal primo istante in cui li vediamo». Altri critici sottolineano il valore dell’interpretazione dei due attori protagonisti. Joe Leydon di Variety sostiene, per esempio, che «Cullen e New sviluppano uno scambio credibile e coinvolgente, sia che parlino di matrimoni gay, che si confidino su aspirazioni a lungo represse o, nella scena più divertente del film, che discutino dell’appeal omoerotico di Rupert Graves in Camera con vista. C’è un’essenza perfettamente realistica nell’unione dei loro personaggi alla fine della pellicola, che dà un considerevole credito sia agli attori che al regista». Weekend, scrive Jonathan Romney per l’Independent, «tratta in modo tangibile della vita reale di persone reali, e Haigh e i suoi attori ci fanno percepire il film come se stessimo ascoltando di nascosto una coppia che la macchina da presa ha casualmente scelto nella folla. I due protagonisti sono straordinari: il dubbioso ma cordiale e divertente Russell di Cullen e il fragile e appassionato Glen di New sono magnificamente ben assortiti e condividono una chimica alla quale aspirano molte storie d’amore del grande schermo, spesso senza successo. Le scene di sesso sono tenere e suggestive e mettono in evidenza due persone che stanno bene insieme non solo perché godono l’uno del corpo dell’altro ma anche della loro compagnia». Anche per José Antonio Martín, critico cinematografico della rivista digitale “El Antepenúltimo Mohicano”, «la grande forza del film sta indubbiamente nell’eccellente lavoro dei protagonisti, che non solo raggiungono una chimica impeccabile, ma si abbandonano con generosità nelle scene d’amore. Scene girate con realismo e buon gusto, molto simili a quelle tra Eusebio Poncela e il leggendario Antonio Banderas in La legge del desiderio (1986) di Pedro Almodóvar. Niente nelle loro performance sembra scritto a tavolino, si mettono a nudo dentro e fuori, a beneficio della forte profondità emotiva del film. Lo spettatore riesce immediatamente a legare con i due personaggi (molto ben scritti), diventando partecipe dei loro continui cambiamenti di umore, delle loro speranze e delle loro paure».
In Italia, dove il film è rimasto inedito per cinque anni, critici e giornalisti hanno potuto scriverne soprattutto durante festival e rassegne ai quali è stato invitato. Nel corso del Festival internazionale del film di Roma del 2011, dove la pellicola viene presentata nella sezione “Occhio sul Mondo”, Silvestro Capurso di “Eclipse Magazine” scrive che «più che verosimile, Weekend è un film vero, reale più che realista. […] [Un] film tagliente e lucido, agrodolce come la vita di tutti i giorni». In occasione del Festival Mix di Milano del 2012 (sul cui programma si legge: «Andrew Haigh ci racconta con sapiente precisione i tempi, i silenzi, gli imbarazzi e le scoperte di quella volta che, sarà successo anche a voi, una banale one night stand, esplode travolgendosi tutto il nostro piccolo mondo antico. […] Dialoghi bergmaniani per interno londinese»[26]), Simone Rovellini di Rolling Stone scrive: «All’inizio disturba l’evidente natura low budget del film, con una fotografia che fa grande affidamento sulla Canon 5D e veicola così un’estetica fatta di fuori fuoco voluti ma non troppo, tipica ormai della produzione di qualsiasi filmmaker indipendente. Ma con il procedere della storia, anche questo che può sembrare un difetto diventa funzionale alla natura di un film perfettamente calato nella realtà contemporanea e autentica che racconta, e allo stesso modo risultano perfette la regia in camera a mano e la scelta di non utilizzare nessuna colonna sonora se non la musica contestuale alla narrazione». Roberto Rippa di “Rapporto Confidenziale”, rivista digitale di cultura cinematografica, ritiene Weekend «uno tra i film più riusciti sul tema dell’amore, mostrato attraverso le sue tortuosità, e sull’accettazione di sé nel senso più ampio del termine, compresa la rinuncia a difese e resistenze di fronte ad un’altra persona». In più, «la naturalezza della messa in scena e la sua ambientazione fortemente realistica, fanno del film un’opera coinvolgente e sincera». «È infine una storia d’amore tra le più credibili apparse sul grande schermo da molto tempo a questa parte, tanto da non fare apparire stonato il paragone con un grande classico come Breve incontro (David Lean, 1945), citato da molta critica»

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Recensione di Gabriele Capolino su Cineblog.it:

Weekend è il film LGBT più bello degli ultimi dieci anni. E questo lo avevamo detto quando lo avevamo visto nel 2011, cinque anni prima della sua distribuzione italiana tardiva. Un vuoto colmato da Teodora, che porta in sala il secondo film di Andrew Haigh, tra i nuovi talenti più bravi in circolazione, dopo aver distribuito l’altrettanto supremo 45 Anni, tra i migliori film dell’anno scorso.
È il film gay più bello degli ultimi dieci anni inizialmente per la sua storia semplice: Russell, ragazzo che ancora non ha ancora accettato la sua identità sessuale, va in un locale gay e finisce a letto con Glen. Tra i due nasce subito un rapporto d’intesa che velocemente inizia a trasformarsi in un sentimento reciproco nel giro di poche ore, quelle che compongono un solo fine settimana. Peccato che per Glen quello sia l’ultimo weekend in Inghilterra…
Girato due anni dopo il primo film di Haigh, l’assai interessante e sconosciuto documentario Greek Pete, Weekend ha impresso nei suoi fotogrammi il segno del suo budget irrisorio e i suoi veloci tempi di lavorazione (si dice 17 giorni). Il sonoro non sempre pulitissimo, assieme all’accento strettamente inglese dei suoi attori, non aiuta a volte nemmeno a capire quello che i personaggi si dicono.
Un effetto che a molti sembrava fatto quasi apposta per inserirsi nel percorso del Mumblecore americano (non a caso Weekend ha avuto la prima mondiale al SXSW, festival che il Mumblecore l’ha ‘inventato’). Allo stesso tempo il film è molto ancorato a una tradizione di cinema ‘povero’ e ‘da periferia’ tipicamente inglese, quello per dire delle Andrea Arnold e dei Paddy Considine.
Ma Andrew Haigh dimostra sin da subito una personalità forte e una capacità unica nel portare sullo schermo l’intimità della relazione dei suoi personaggi. Vero, il suo stile oggi si sta già levigando e raffinando, inserendosi quasi a metà strada tra Leigh e Haneke. Vero, 45 Anni è un film speculare a Weekend in tutto e per tutto (la coppia anziana, borghese, eterosessuale). E poi con Lean on Pete il regista sta già pensando al suo esordio statunitense.
Eppure ovunque lo metti, anche in tv, Haigh sarà sempre e comunque probabilmente il più bravo in una cosa: descrivere le emozioni quotidiane che hanno un impatto devastante sulla vita dei loro personaggi. Sono schegge, momenti brevissimi, ma sono il centro del suo cinema. Anche in 45 Anni il perno non era la reazione di Geoff alla sconvolgente notizia del ritrovamento del corpo intatto dell’amante di decenni prima: erano le emozioni quotidiane della moglie Kate.
Sceneggiatore dal talento incredibile, che regala una verosimiglianza totale ai suoi dialoghi e rende cinematograficamente potenti storie ‘qualunque’, Haigh è anche un meraviglioso direttore di attori. Certo, Tom Cullen e Chris New – di base due volti perfetti – sono bravissimi, ma si vede chiaramente una precisa scelta di recitazione ‘intima’ guidata da Haigh. Il lavoro sui gesti, sui sorrisi e sugli sguardi è parte integrante di una cifra stilistica pura.
Cosi la relazione tra Russell e Glen, pur essendo un one-night stand che diventa qualcosa di ben più grande in neanche 48 ore, vola sopra tutto e tutti: driblando ipotetiche polemiche da moralisti (amore in manco due giorni? Lesa maestà!), volando sopra ogni discussione, polemica e politica (quanto fa tristezza ciò che sta succedendo in Italia in questi giorni, ancora di più paragonato alla limpidezza del film…).
Weekend scansa tutto questo per buttarsi a capofitto in una questione intima e privata che conta nella sua essenzialità molto di più della militanza: l’importanza e la forza irrefrenabile del sentimento. Nei sentimenti di ogni giorno Haigh ci crede per davvero, e non è certo un caso che il quinto episodio della prima stagione di Looking sia in fin dei conti quasi un remake dello stesso Weekend.
Haigh crede nella purezza del sentimento, in questo caso specifico vissuto prima in casa tra baci, chiacchiere, alcol, abbracci e cumshot. Perché in questo caso, alimentato dall’attesa per una fine che incombe in tutta la sua tristezza (e c’è una coerenza con 45 Anni e il finale stesso di Looking che fa pensare), tutto il sentimento parte da qui, dalle mura private: solo poi si può uscire fuori e affrontare l’ignoranza dilagante a testa alta.
Ma, al contrario di 45 Anni e della seconda stagione di Looking, Weekend non finisce affatto ‘male’, anche se c’è un senso di dolcezza e amarezza che stringe il cuore. Un’idea assurda? Affatto: Weekend finisce con la consapevolezza di un sentimento che è possibile, con il coraggio di guardare fuori dalla finestra il proprio mondo con un’emozione in più e finora inedita.
Come in un altro bellissimo film ‘romantico’, Blue Valentine, i nostri protagonisti non finiscono assieme felici e contenti per sempre, vero. Ma questo conta quasi poco o nulla: prima ci sono stati momenti di vita unici. E c’è anche un insegnamento che non si potrà mai dimenticare: il proprio posto nel mondo si trova anche attraverso l’amore. Innanzitutto quello verso se stessi.